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說到沖繩,總是想起那稍微驕傲的陽光,灑在海面上一片發亮的悠閒氛圍,

除了是跟海洋共生的民族,也是充滿生命力的太陽之子,在沖繩人的臉龐留下獨特的氣息,

陶藝創作上更能彰顯出這種溫暖力量。

島袋常秀的作品 在這裡開設了「うつわ家」

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沖繩的陶器有粗厚的線條、濃郁沉穩的用色,或點或線、水玉或者唐草的簡單圖案,

來自大地的中性色調像是竹青、墨灰、藍灰、碧藍、棕黃,組成素樸野性的美,

這些陶瓷器都融入來自沖繩珊瑚、琉球松跟榖殼的灰末、沾染了燃燒揚起的當地花木柴燼,

溫溫潤潤的形體,帶有職人專注的捏陶曲線,握在手掌心裡有著海洋與陽光的溫度,

我真的很想全部納為己有全都收藏,盤纏如果能再多一點就好了。

 

那種創作回歸土地的反省與激發,對充滿熱情的藝術家性格是一種昇華,

在家鄉創作,為了讓用來孕育自己的生命能量移轉在作品之中,沉澱不羈靈魂是必要的。

每一件作品都像是凝聚自己欲言非言的想法,自由自在的風格,

足以讓人慢慢的進入創作的世界,沉醉欣賞。

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「やちむん」在沖繩方言裡就是「燒物」的涵義,在這個充滿窯燒作品的陶瓷村里,

擁有許多合適的胎土,像是喜名土、長浜土、山田土、仲泊土、前兼久土、喜瀬土為土坯,

創作以荒燒跟上燒兩種,作品涵括咖啡杯組、水杯(free cup)、マカイ(沖繩獨特的碗)、

大/小甕、鉢、酒壷、醬料壷、湯吞/茶碗、深/淺/圓/方的小皿大皿、有/無掛耳的壺、

插式/精油式薰香爐、花瓶/花器、附蓋的杯或罐、祭祀用的小器皿‧‧‧主婦的天堂啊!!!

有很多讓我很想買的物件,忍不住每一間工房都進去逛,開心逛到腳都不會痠。

 

不過因為陶藝家仍然在此地創作,需要非常不受打擾的環境,千萬必須要壓抑聲量。

創意靈感是求也求不來的神秘力量,又創作過程需要長時間高度專注力,投入全副精神,

千萬別趕走任何讓藝術家在工作時進入思考的機會,藝術家又比較...常會..容易挫折而自怒。

 

所以在這裡是絕對不能喧嘩、也得遵守絕對不能唐突進入工作室的基本常識,

更不能未經同意拍攝內部照,要尊重創作者心血結晶,加上聽聞這邊極度禁止這種行為,

因此我們非常安靜的巡禮著,遇到了兩位陶藝家正從工房出來搬作品,也是輕輕微笑說早安你好,

這裡可是沖繩陶藝作品的搖籃,我要萬分把持住對親身接觸陶藝家的興奮熱情才行。

 

沖繩北窯就是這裡,南窯說的是壺屋通,沖繩陶藝從古代朝鮮傳入就很繁盛,集中在壺屋通那,

但昭和56年,因市區不能接受柴火窯燒冒出的黑煙才遷離到讀谷山,因此有了やちむんの里,

創造やちむんの里的已故國寶大師─金城次郎(1912-2004),年輕時就是超強陶藝家,

榮獲日本重要無形文化財保持者,手繪圖案很有個人色彩,一眼就能辨識作者,

例如知名的「線彫魚紋」、「海老紋」,更仔細看,還能看見他筆下的魚帶點微笑,

他的圖案有濃厚的民藝色彩,充分象徵沖繩圍繞著海洋的生活。

但有趣的是國寶的子女傳承衣缽之後,全數發展出各自變化的特殊魚紋,從長男「金城敏男」、

次子「金城敏昭」、長女跟孫「宮城須美子與宮城三成」以及孫女「藤剛香奈子」、

姪子「金城敏幸」都在讀谷村有一席之地,將魚紋發揮成各種姿態,加入近代的新技法,

得獎無數,真的是一門之後,他們的作品都能在讀谷山窯的販售點看得見。

到作品展區,光是尋找魚紋圖騰的作品,就想翻到底部尋找作者門脈,樂趣無窮。

 

在這裡,已故國寶的「金城次郎窯」留給了長子金城敏男及其孫兒,就在前面,

國寶的長女「宮城須美子」在北窯不遠處也開設了自己跟先生(宮城智)的『宮陶房』,

她的魚紋比較溫和,有時會與女兒、兒子聯合開展,都是沖繩認定傳統技藝保存者的陶藝家,

兒女名氣也很高,家學淵博,好厲害的一家人。

 

 

やちむんの里裡面有四個主要陶窯,但知名的巨大登り窯有兩個,

一種是九連房登り窯,把九座窯連成一條大火爐的巨大陶窯,使用琉球石灰岩做的,

由國寶級的陶藝大師「大嶺寶清」、以及山田真萬、玉元輝政、與金城明光共同使用

1980年開窯之後,從這個九連房登窯製作出來的作品便是讀谷山燒。

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大嶺寶清的作品是舉世知名的藝術創作巨匠,年輕時念哲學,結果進入陶藝創作,

2002年成為沖縄県立芸術大学校長,他的新創作要排隊預約半年可能才能擁有,

像「星のや 竹富島」也用了他創作的餐桌食器,選的是普魯士藍(ペルシャブルー)系列,

極簡清寂的線條非常優雅,但有著強勁內韻,剛強柔美,舒服耐久看,

其中有個擁有深海透明碧藍卻透出底層纖細如貝殼般潔白的八吋皿,

使我心動,但基本上是買不下手的層次(哈哈)。

 

(三つ足付き皿 10800円  這是http://ten-o.net/ 店家入荷 不是我喔)

引自 今週の暮らし - フレッツ光メンバーズクラブ - NTT東日本

 

山田眞萬屬於取之於土地的代表,稻穀的殼灰製作成釉葯,某型作品有深沉抽象的感覺,

玉元輝政則是偏向陽光風格,喜愛用獨特手法的赤繪,粗曠中有種亮眼的美感,

金城明光就很有趣了,他是創造自己的獨特陶藝風格,比較接近不使用釉葯的古代荒燒,

(這種作成小缽非常適合種植多肉植物,因為會透氣、有甕的氣孔)

另外也會透過沖繩定番但較辛苦而少見的技法去創作,像是飛び鉋,一般性作品不少。

但有時卻又做出幽默的東西,像是微笑娃娃菸灰缸...。(藝術家很難捉摸的,我懂Orz )

他有跟太太一起創了「森の茶家」咖啡工坊,全數使用金城明光的陶藝作品,

然後所有蔬菜都是由夫人把關,來自讀谷村土生土長的健康蔬果,夫人非常親切,

我們在門口跟她打到招呼,的確有著溫暖又謙虛的身影,讓人很想依賴呢。

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回台灣後我才知道,在山丘上的「陶器工房 壹」的師傅─壹岐幸二,即師承大嶺實清,

大嶺實清創作的日常生活陶器根本不敢買(7千yen),但壹岐幸二就親民多了,

作品偏向流線清麗,也用純白的底色襯托普魯士藍的手繪,風格純粹輕透,

在舊的陶製工藝上跳脫框架,創造自己的風雅,看起來氣質不同,是京都出身的關係嗎?

大嶺工房也有類似作品,大概這就是壹岐幸二的出師名作,

早知道就二話不說默默結帳下去啦~~(不過總覺得少了點沖繩味)

 

引自 http://www.oz-okinawa.com/list/ichi.html  OZ沖縄ギャラリー

 

另一種則是十三連房登り窯的燒窯,稱之為「讀谷山燒 北窯」,極度壯觀。

由四位知名陶藝家─與那原正守、宮城正享、松田共司、松田米司在1992年創建,

幾乎每隔兩個月就會開火,雖然我不知道窯出し的日子為何,

但光想像十三連房能容納的作品數量就很驚人,很想親眼瞧瞧,我想只能靠緣分了。

松田米司目前在台灣初上陸,當代美術館的罐子咖啡廳有他的陶器作品,很純的沖繩風,

只是價錢應該加了機票,有貴了幾成,雖然我仍然買不下去,但能近距離接觸不失為享受。

(十三連房登窯的工作照)

引自 http://www.oz-okinawa.com/list/yam-kita.html  OZ沖縄ギャラリー

 

築成登窯是為了保存自古至今只使用柴火燒窯的做法而設計,利用山坡的傾斜角度,

順著階段差築成一室一室,最前面放著柴火,焚燒的高溫會順勢往上燒到最上階,

大概有一千兩百度,陶瓷變得硬度更高,一年開窯只有幾次,但只要一開窯,

柴火就連燒三四天不能滅,火勢旺盛,封住窯口之後,想像其煙霧往天空大量飄出,

耳朵裡傳來木柴在熱焰中趴滋趴滋燒斷的聲音不絕於耳,好雀躍的景像。

 

接著出窯自然冷卻,真正成為完好的無瑕疵良品且能販售就是好幾天後的事了,

從選坯、調整水份跟混合比例、做釉藥、調劑量成份酸鹼度、累積靈感、

手工製陶、削切定型、風乾入窯素燒、上釉再烤、而釉藥的技法配合製陶設計而變,

窯火的控制更是一門大工夫,要累積非常多的經驗才知道怎麼拿捏預想成果跟刻意變化,

在燒陶的工作室裡注入了很多很多的耐心跟專注的精神力,學徒的修行就是從這裡開始的。

 

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花了一個早晨,造訪不少大師的展示室,吸收了各種作品的外形、用色、圖案、格調的刺激,

舉目所見都沉浸在濃濃沖繩風裡,這土地有這麼豐富的藝術能量,

讓我這個初次到沖繩的土包子有了截然不同的沖繩印象,

在這個美麗的讀谷窯工作,雖然辛苦,

但遠離人煙,活在只有涼爽的風吹、花木間灑下夕陽的清幽世界,讓人全力以赴的專注,

真的連工作都會忘了時間。

 

 


 

資訊:

読谷やちむんの里

住所 沖縄県中頭郡読谷村座喜味2653-1

電話番号 098-958-4468(読谷山焼共同売店) 、098-958-6488(読谷山焼北窯売店)

沿路有兩個無料駐車場

千萬不要大聲喧嘩、未經同意拍照跟唐突進入喔!!!

然候,大師作品都價位掛好幾個0,不是眼花,是真的粉貴,隨便一個西撒就十萬日幣,

一定要小心背包別撞到作品,不然就要留下來掃地打工、展開第二人生了

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